Были ли знакомы чехов и островский

Р. Г. Назиров Достоевский и Чехов: Преемственность и пародия

были ли знакомы чехов и островский

Были просты, радушны, по-настоящему интеллигентны. Я сказал: Меня интересует Топоров. Вы ведь, кажется, были с ним знакомы? Так и пиши: весь Гоголь, весь Чехов, весь Островский!» — «Мы и на новую напираем!. В программу обучения были включены Грибоедов, Гончаров, Чехов, Островский, Герцен, Чернышевский, Некрасов и часть западных классиков, таких. поэзии А. К. Толстого - Чайковский, хотя лично они не были знакомы. там всего четыре ответа а) Островский, б) Чехов, в) Толстой.

В душе автора образы, характеры лиц, им выводимых, создаются совершенно верно действительности, безо всякого преувеличения, но при изображении их он прибегает к гиперболам. Манна Об основополагающем значении 28 Там. Новые материалы и исследования. Островский и драматургия второй половины XIX. Не однажды авторы работ об Островском сетовали на огорчительный недостаток источниковедческой базы - программных суждений, деклараций, автохарактеристик, психологических мотивов, исповедальных моментов в эпистолярии, то есть обычных фактографических, эстетических данных, необходимых исследователю.

Наиболее объяснимы реальные социальные истоки художественного освоения новых пластов действительности - купеческой среды, быта Замоскворечья, мелкого чиновного люда. Многое дала служба Островского в Московском коммерческом суде, куда он поступил по настоянию отца после ухода из университета в году Многое Островский почерпнул от своего отца, который практиковал как судебный стряпчий по имущественным и коммерческим делам.

Можно только предположить, в каком состоянии внутреннего неприятия такой низкой прозы повседневности находился молодой человек, природное дарование которого вело в мир прекрасного. И этот мир был столь же Журавлёва, А. О литературе и театре. Разговаривали и спорили о литературе и так незаметно досиживали до трёх часов. Островский в воспоминаниях современников.

Контрастное соприкосновение прекрасного и порочного, гуманного и хищнического - на таком разделяющем рубеже рождается сатира. Страницы биографии детских и юных лет Островского содержат ценные и добрые сведения о хорошем воспитании и серьезном образовании, изучении иностранных языков, древних в том числе. Тем не менее воссоздать полную картину личности, прозрения таланта и возрастания его невозможно без записей писателя и мемуарных доброкачественных свидетельств. Живыми свидетелями становления молодого драматурга являлись книги.

В формировании интеллекта, характера круг чтения для каждого человека -показателен, для художника - всеопределяющ.

  • Р. Г. Назиров Достоевский и Чехов: Преемственность и пародия
  • Чехов-драматург

Библиотека отца Островского, а затем библиотека самого писателя - их состав символичен и симптоматичен. В году А. У книг своя судьба. Второе место занимает обширное собрание научных исследований по древней и новой истории и отдельно - подбор художественной литературы, в том числе издания с дарственными надписями авторов - H. Безусловно, отдельного внимания заслуживает раздел, который составляют книги по фольклору - сборники сказок, песен, исследования русского народного творчества и языка.

были ли знакомы чехов и островский

В связи с переводческой деятельностью Островского, которая в последнее десятилетие активно захватила внимание исследователей, интересной представляется отдельная группа изданий - собрание произведений зарубежных драматургов.

Немецкая литература отражена в изданиях Гёте, Шиллера, Лессинга и Гофмана, английская - собраниями сочинений Шекспира. Он был читателем и, конечно же, исключительным знатоком природы, поэтики того жанра, которому был привержен всю свою творческую жизнь. Островский - европейски образованный человек впечатляющей эрудиции. Но в нашем случае необходимо сделать акцент на профессиональной, специальной ориентированности, начитанности в своей творческой области - истории драматургии и, прежде всего, комедиографии.

Если оригинальность значит самобытность, в противоположность заимствованию, так об этом говорится ниже; если слово "оригинальность" употреблено в смысле особенности, характерной исключительности, некоторой странности, то такую оригинальность нельзя причислить к достоинствам пьесы. Таким образом, Островский не оставил площади для сопоставления и сличений. Художественная зрелость ранних пьес Островского определяется читательской, эстетической погружённостью драматурга в почти неохватный массив европейского драматургического наследия.

Всё это проступает не какими-то внешними цитатами или примерами, а составляет плодородную почву его творчества, о чём писал A. Фомин в уже упомянутой статье. Мемуаристами, современниками Островского сообщаются чрезвычайно важные данные об исключительной эрудиции драматурга. Об этом же мы читаем и в академической истории литературы. Всё чаще исследователи говорят об Островском не только как о драматурге, но и как об уникальном читателе. Не проходят мимо этого факта такие авторы, как С.

Москвина Переводческие работы Островского составляют одиннадцатый том - -Полного собрания сочинений драматурга. Здесь опубликованы лишь некоторые переводы комедий Шекспира, Гольдони, интермедий Сервантеса.

Державин, указывая в комментариях немалый срок 42 Там. Из неопубликованных в собраниях сочинений переводов Островского, исследователям известны работы над пьесами Теренция и Плавта, Люция Сенеки и Карло Гоцци, Макиавелли и Граццини, а также над произведениями современных ему драматургов: Многие из перечисленных авторов в то время были малоизвестны или знакомы лишь узкому кругу литературных знатоков.

Переписка с издателями, заказывавшими переводы Островскому, по-деловому лаконична, но основательна. Она демонстрирует многие уровни работы Островского-переводчика Даже на этом примере замены двух слов можно разглядеть детальное внимание к каждому этапу перевода - от сюжетного осмысления до финального штриха - составления заглавия. Тексты ранних комедий Островского предоставляют материал для сравнительного анализа с комедиями Мольера: Сопоставление этих комедий даёт основание для установления типологических параллелей и конкретных ситуативных связей.

Мольер появляется в русском театре за век до Островского. Сами образы Мольера изначально становятся нарицательными. Расстроенная неожиданным отъездом Карамзина заграницу, она ругает неизвестного виновника: Очень подробно о постановках, принципах переводов, исполнении ролей комедий Мольера пишет в своих воспоминаниях Сергей Тимофеевич Аксаков.

Имя Мольера стало настоящим событием в жизни молодого писателя. Он приводит факты интереса Державина к комедиям Мольера по своим воспоминаниям об общении с великим поэтом. Манн цитирует воспоминания П. Анненкова о споре Гоголя с Пушкиным: Я сказал, что интрига у него почти одинакова и пружины схожи между. Личная библиотека драматурга, размещённая сегодня в Пушкинском Доме ИРЛИхранит серьезные доказательства профессионального интереса Островского к Мольеру.

Особое место на книжных полках занимает статья В. В ней 49 Томашевский, Б. Пушкин и мировая литература. История типа и пьесы.

были ли знакомы чехов и островский

Таким образом, структура диссертации подчинена ее главной исследовательской цели - выявить факты преемственной связи ранней драматургии А. Островского с традициями отечественной и европейской комедиографии, установить их значение и трансформацию в процессе становления самобытного художественного мира писателя. Для достижения поставленной цели были определены следующие задачи: Диссертационная работа основывается на историко-литературном методе.

были ли знакомы чехов и островский

В работе используется также принцип сравнительного анализа, в соответствии с поставленными задачами привлекаются литературно-биографический и культурологический подходы.

Методологические принципы основаны на работах А. Теоретическая проблематика исследования осмыслена с опорой на труды В. Научная новизна исследования обнаруживает себя в том, что в работе осуществлен в свете современных историко-литературных представлений целостный формосодержательный анализ ранних пьес А. Островского, направленный на выявление функционирования и трансформации традиционных составляющих поэтики комедийного жанра.

Раскрыты конкретные формы воплощения комедийного характера, обнаруживающие изменения самосознания героя, мотивированные обстоятельствами его жизни. Охарактеризованы общие для ранних пьес Островского особенности темпо-ритмической организации развертывания комедийного сюжета - от бытовых картин повседневности через обострение бытовой интриги к выявлению бытийного масштаба конфликта в финале.

Усиление во внутреннем пространстве характера ментальных и нравственно-философских смыслов предопределяют поливариантность комедийного жанра в ранних пьесах Островского. В диссертации существенно расширен ряд сопоставительных наблюдений над текстами Островского и Мольера, Островского и Гоголя. Теоретическая значимость работы заключается в том, что она- -позволяет уточнить и конкретизировать представления о механизмах взаимодействия традиционного и нового в индивидуальном творческом опыте драматурга, о природе жанровых трансформаций как смыслообразующем факторе.

Практическое значение работы состоит в том, что ее результаты и конкретные аналитические наблюдения могут быть использованы в практике преподавания истории русской литературы и русской драматургии в средней и высшей школе. Материал диссертации может быть востребован при постановках ранних пьес А. Островского на учебных и профессиональных сценах, а также для комментирования возможных переизданий монографии Алексея Н. В ходе проведенного исследования сформулированы следующие основные положения, выносимые на защиту: Этим пьесам свойственна общность темпо-ритмической организации развертывания комедийного сюжета - от бытовых картин повседневности через обострение бытовой интриги к выявлению бытийного масштаба конфликта в финале.

Слава Островского как основателя национального театра естественно стимулировала внимание критической мысли, прежде всего, к осмыслению укорененности его творчества в традициях отечественной художественной культуры. Однако масштаб традиций, которые наследовал Островский, был гораздо более широким - это античная комедиография, английская, французская, итальянская, испанская литература. Краткие, но глубоко содержательные и меткие суждения Островского в статьях, письмах, плодотворные переводческие опыты драматурга убеждают в том, что наследие мировой комедиографии волновало его как великая мастерская искусства, кладезь открытий, наполненный образцами эстетического и художественного совершенства.

Среди контактов с традицией европейской комедиографии в творческой биографии А. Островского наиболее существенное значение имеет обращение к наследию Мольера. Несмотря на то, что пьесы Мольера и Островского создавались в контексте разных историко-литературных эпох, рассмотрение двух авторов на объемном пространстве комедийной традиции предоставляет материал для конкретных сближений их жанровых, характерологических принципов и установления драматургической новизны пьес Островского.

Сопоставительный анализ двух пар комедий: Наполняя характер персонажа сомнениями, душевной мукой, проводя его через искушения, Островский показывает динамику изменения самосознания героя, мотивированную обстоятельствами его жизни, в исходе острой конфликтной ситуации.

В свете проблемы сюжетных параллелей по-новому раскрываются женские характеры пьес Островского. Связи ранней драматургии Островского с предшествующими литературными эпохами обнаруживают себя в интертекстуальном и литературно-ассоциативном слоях формосодержательного единства произведений: Грибоедов, Жуковский, Пушкин, Гогольевангельского и фольклорного характера.

Динамика становления ментального и нравственно-философского смысла ранней драматургии Островского от текста к тексту проявляется в жанровой поливариантности рассмотренных произведений. Параллельно в ранних комедиях Островского прорабатываются типы фарсового и водевильного характера. Особенностью комедийного письма Островского является эпический склад драматического повествования, что можно наблюдать в ремарочном и потенциальном сценографическом пространстве его пьес.

Островского в Замоскворечье, По материалам диссертации были подготовлены и прочитаны циклы лекций о творчестве А. По теме диссертации опубликовано 16 статей, в том числе 6 - в изданиях, включенных в реестр ВАК.

Произведения Островского цитируются по изданию: Римская цифра обозначает том, арабская - страницу, заключённые в круглые скобки. Произведения Мольера цитируются по изданию: Римская цифра обозначает том, арабская - страницу, заключённые в квадратные скобки. Востребованность этих пьес театром и публикой разных исторических эпох, несомненно, объясняется непревзойденным мастерством драматурга и многогранностью сюжетов, основанных на вечных законах бытия и высших человеческих вневременных нравственных истинах.

Комедии, сочиненные с промежутком в два-три года, воспринимаются как целостный организм, части которого связаны между собой общей тематической направленностью, единством принципов сюжетосложения и композиции, художественной новизной жанрового-оформления и типологией системы персонажей.

Островский впервые вывел на сцену купеческий мир, хорошо знакомый современнику-обывателю, но до тех пор не облачавшийся во всей полноте в драматическую форму. В то же время предметом его -художественного осмысления становились проблемы, неизменные в любую эпоху, заложенные самой человеческой природой. Островский осознанно выстраивает драматургическое произведение, распределяя сюжетно-смысловую нагрузку комедий по трём уровням. Первые действия всех трёх комедий организованы статично - каждое явление в замедленном ритме обрисовывает исходную ситуацию в семейном доме, выводит на сцену действующих лиц, через которых зритель узнаёт главную интригу, центр будущего действия.

Здесь же именно на традиционном любовном треугольнике строится основная интрига. В первых явлениях проступает контур масштабного конфликта: Однако основной конфликт разворачивается между братьями Любимом и Гордеем Торцовыми, и взаимные чувства влюблённых, приказчика и дочери его хозяина, становятся причиной для прямого столкновения в финале.

Центральная композиционная часть трёх комедий обнаруживает конфликт для всех действующих лиц, вовлекая каждого персонажа в интенсивное, живое действие. Приказчик добивается руки Липочки и официальной передачи состояния Большова в своё распоряжение. Кульминационная часть сюжета в названных пьесах Островского монолитно соединена с решительной и неожиданной финальной развязкой.

Похищение Вихоревым своей невесты, возвращение Дуни домой и её счастливый союз с благородным Ваней Бородкиным происходят на протяжении двух сцен. Таким образом, определяется общая для ранних пьес Островского особенность темпо-ритмической организации развертывания комедийного сюжета - от бытовых картин повседневности через обострение бытовой интриги к выявлению бытийного масштаба конфликта в финале.

Каждый из главных героев проходит испытание своей души, что определяет нравственно-философское содержание пьесы. Обманутый обманщик Большов претерпевает страшное наказание - предательство дочери, родного человека. Русаков переживает драму отца - потерю своей дочери, ради которой он охранял благополучие семьи. Наполняя характер персонажа сомнениями, душевной мукой, проводя его через лёгкие искушения, Островский показывает динамику изменения самосознания героя, мотивированную обстоятельствами его жизни в исходе острой конфликтной ситуации.

Совершенно необычным лицом в осмыслении драматургического новаторства Островского в контексте комедийной традиции стал Любим Торцов, чей образ до сих пор остаётся предметом споров. В этом герое-жертве, ставшем грешником, прошедшим искупление и достигнувшим раскаяния, виден прообраз всего русского народа, а не отдельной социальной прослойки.

Следовательно, в тонкой разработке Островским психологии типа, общей социокультурной мотивировки системы персонажей можно определить различия творческого метода драматурга и его предшественников. Уже в ранней комедиографии Островского происходит радикальная трансформация самого принципа построения характера героя.

Чехов-драматург

Это очевидно в образе Большова - не раскаявшегося, но осознавшего порочность своего круга, его продолжателе-самодуре Торцове, сохранившем весь массив гордыни, но преломлённом публичным унижением со стороны своего брата.

Островский некрологопубликов. Труды Пушкинского дома, Л. Кроме того, совпадение взглядов Островского и Чехова может быть объяснено тем, что они в этом вопросе наследовали традиции передовых русских писателей и критиков.

Кто мощнее как драматург: Чехов или Островский?

Самостоятельно наблюдая театральную жизнь, Чехов высказывает так же, как Островский, опасения за театр, который может быть поглощен и развращен буржуазным предпринимательством или чиновничьей бюрократией: Крыловым, Шпажинским, Тарновским, Карповым и др.

На самом же деле это явилось средством нейтрализации вредного влияния современных пьес. Внося большое реалистическое содержание в традиционную знакомую зрителю фабулу, Островский выполнял двустороннюю задачу: Обличение Островским власть имущих Муров, Дудукинзарисовка быта актеров, раскрытие душевного мира женщины — матери, актрисы, и юноши с прекрасными задатками, озлобленного жизнью и средой, показ плодотворного воздействия на людей высоких этических принципов, становление, развитие мастерства актрисы, пришедшей к искусству ценою личных страданий и в результате истинного познания жизни — все это отвлекает внимание зрителя от трафаретной истории с медальоном и, тем самым, показывает незначительность тех пьес, все содержание которых исчерпывается подобными эпизодами.

Здесь же учитель найдет и интересный разбор других произведений Чехова. Рождение настоящей актрисы — Нины Заречной, прошедшей, так же как Кручинина, трудный жизненный путь, выстраданное ею право на искусство, безуспешные попытки декадента Треплева, создающего произведения, лишенные реалистического содержания, закономерная потеря таланта у писателя Триторина, отставшего от жизни, не ищущего новых путей в искусстве, мелочность, незначительность артистки Аркадиной, любящей не столько искусство, сколько себя в нем — все это утверждало необходимость борьбы за подлинное реалистическое идейное искусство и за писателя и артиста — подвижника, истинного его служителя, новатора.

Проблема современного искусства в этой пьесе Чехова входила органически в общую проблему современной социальной жизни, ее неустройства, ее несчастий отраженных и в личной судьбе людей. Сложившееся до Чехова мнение передовых деятелей русской культуры: Пушкина, Гоголя, Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Островского о театре, как о школе, а не развлекательном заведении только, чувствуется в стремлении Чехова лишить свои большие серьезные пьесы внешней занимательности.

были ли знакомы чехов и островский

Чехов вполне разделяет мнение своих предшественников о том, что драматург должен вести за собой публику, поднимать уровень ее запросов, а не приспосабливаться к вульгарным вкусам буржуазных обывателей. В скверности наших театров виновата не публика Она всегда была стадом, которое нуждается в хороших пастухах и собаках, и она всегда шла туда, куда вели ее пастухи и собаки. Борьба Гоголя, Островского и Чехова за русский реалистический театр-школу далеко не ограничивалась сферой репертуара.

были ли знакомы чехов и островский

Это была борьба за оздоровление, освежение, подлинную реформу всей сценической культуры. Чехов, как и его предшественники, придавал огромное значение сценическому исполнению драматического произведения, правильному истолкованию актерами авторского замысла. И свое эмоциональное отношение, волнение во время подготовки в театре собственных пьес, он сам был склонен сравнивать с неизменно страстным отношением Гоголя, Островского к театральным постановкам их драматических произведений.

Если свести участие автора к нолю, то получится чорт знает что Чехов был недоволен оформлением спектаклей: В своем стремлении реформировать и эту сторону сценической культуры, Чехов также оказался близок к Островскому, х годов: Отсюда понятны и позднейшие споры Чехова со Станиславским, неприятие драматургом увлечений режиссера натуралистическими подробностями.

Проблема театра и актера поставлена не только в публицистических работах и частных письмах Островского и Чехова, но и в их художественной практике. Превосходное знание артистической среды Островским и Чеховым закономерно приводило их к сходным реалистическим образам актеров, антрепренеров и бытовым зарисовкам провинциального театра рассказы Чехова: Тема актера и современного театра является лишь одной из многочисленных общих тем, разработанных Островским и Чеховым в их художественных произведениях.

Единый реальный, но не застывший, а движущийся источник — жизнь, которую Островский и Чехов самостоятельно изучали в 70—е годы, общность идейной позиции, ограниченной в понимании конкретных путей исторического развития и прогрессивной в своих демократических просветительных, обличительных по отношению к современному социальному устройству тенденциях, наследование традиций реалистической литературы — объясняет то обстоятельство, что в творчестве Островского и Чехова мы находим много общего.

Но новые жизненные тенденции и ситуации, особенности характера общественной и литературной борьбы второй половины 80—х годов, участником которой был уже один Чехов, наметили и расхождение его с Островским. Сравнивая драматургию Островского и Чехова, нужно помнить об эволюции обоих художников, эволюции, подсказанной самой жизнью.

Естественно, что в пьесах Островского-реалиста менялись темы, сюжеты, типы, манера изображения, но неизменным при этом оставался правдивый показ жизни. Не случайно поэтому, что и в е годы Чернышевский высоко оценивает деятельность Островского. Этот конфликт отражает реальные, исторически жизненные тенденции того времени, когда подготавливался третий этап русского освободительного движения, когда все более и более обнажались социальные противоречия, обострялась классовая борьба.

Чехов-реалист так же, как и Островский, увидел существенные стороны жизни своего времени, поэтому настойчивое противопоставление Островским хищного, праздного, паразитирующего начала в современной действительности трудовому, высоко нравственному и разумному находит отзвук в пьесах Чехова.

Он показывал, как в условиях ненормальной социальной действительности торжествуют деспотичные, праздные люди: Он высказывал недовольство недостаточной силой сопротивления этих людей жизни. Моральная победа в его пьесах оказывалась на стороне просветителей-демократов Мелузовых, несмотря на их внешнее поражение. Выступая учителем своего зрителя, последовательно сохраняя традиции революционных демократов 40— х годов, Островский делал совершенно наглядным, выпуклым опасное, вредное и желаемое, порочное и нравственное, доброе и злое, прекрасное и уродливое.

Выполнению этой задачи подчинено все в произведениях Островского: При всей близости к Островскому в реалистических, гуманистических и просветительных тенденциях Чехов, однако, искал своей формы изображения.

Литературные профессии

Поставив в пьесах вопрос, глубоко волновавший его современников, Островского, Толстого, кто виноват в страданиях людей, хороших по своим душевным качествам, по своим возможностям, А. Чехов, подобно этим писателям, всем материалом своих произведений обвинил основы социальной действительности. Он также давал почувствовать зрителям и читателям, что нужна новая жизнь, основанная на свободе, труде, подлинной человечности.

Но эта близкая к Островскому тенденция чеховских пьес не обнажается автором; его отношение к изображаемому менее открыто, чем у Островского. В методе Чехова сказалась сила и ограниченность его мировоззрения. Нужно помнить, что Чехов создавал свои пьесы в пору господства народничества и толстовства. Не принимая этих идейных позиций и дидактической формы выражения теорий народников и Толстого в художественных произведениях, Чехов полемически стремился скрыть в своих произведениях тенденцию, не высказы- 1.

Но так как ему самому эти выводы не были ясны, а выводы Толстого, либеральных народников он считал ложными, то свою задачу Чехов ограничивал тем, чтоб беспокоить читателя реалистическим показом жизни, заставить его самостоятельно искать формы переустройства. В этой позиции крылась и прогрессивность Чехова активизирование сознания современника и ограниченность неопределенность положительных идеалов. Зритель должен был угадать отношение Чехова из самих положений, услышать лирический авторский голос в композиции, в столкновении лиц, в подтексте и даже в самом определении жанра.

Учитывая достижения реалистической беллетристики, Чехов обращал большое внимание на раскрытие душевного состояния человека. Они понимают друг друга молча — а в том и состоит искусство автора, чтоб заставить высказать их перед публикою свою любовь, ни слова не говоря о. Конечно, они могут и говорить 1. Некрасову от 5 ноября г. Многое из того, что сложилось в драматургии Чехова в е годы, уже намечалось в пьесах Островского, особенно последнего десятилетия его деятельности.

Нужно помнить, что Островский не ограничивался достигнутым, а, повидимому, учитывая и развитие самой жизни, и рост своего зрителя, и достижения русской беллетристики, искал новые формы изображения жизни и людей, новые формы разоблачения более скрытых теперь социально опасных, отрицательных типов: Великатова, Прибыткова и др.

А.Н.Островский "Гроза".mp4